Una aventura de Simbad

C.R.A.E.R. Centro de Recursos y Asesoramiento a la Escuela Rural de Sigüenza (Guadalajara)
Curso: La lectura en el aula (Infantil, Primaria y Secundaria)

Ponente: José Quintanal Díaz
Asesora: Raquel Irazábal Lejonagoitia
Octubre '2006

Etapa:

Curso:

Área:

Autores:

Educación Primaria

Aula Unitaria de un C.R.A.E.R.

Educación Artística

ÁNGEL DE FRANCISCO ÁLVARO y NARCISO MURCIA PÉREZ

UNA AVENTURA DE SIMBAD

1. INTRODUCCIÓN Y FUNDAMENTACIÓN.-

Plantear la lectura dentro del área de educación Artística, concretamente en Música, debido a la falta o ausencia de la lectura literaria.

El hecho de elegir esta lectura radica en la vida viajera del protagonista, que implica el conocimiento de diversas culturas musicales, idiomáticas, tradiciones… lo cual nos permitirá trabajar de una forma globalizada con las demás áreas de conocimiento.

Esta lectura será trabajada en un Aula Unitaria dentro de un C.R.A. La composición del aula sería:
______- Dos alumnos de 6º de Primaria.
______- Dos alumnos de 3º de Primaria
______- Dos alumnos de 1º de Primaria.

Esta composición del alumnado obliga al maestro a adaptar o modificar algunas de las actividades de que consta esta unidad didáctica.

2. PROGRAMACIÓN:

1. OBJETIVOS:

- Discriminación auditiva de cada uno de los instrumentos musicales utilizados.
- Acercarse a los instrumentos a través de asociaciones sonoras y el movimiento rítmico.
- Explorar las posibilidades expresivas de los instrumentos para improvisar e imitar sencillos motivos sonoros y rítmicos.
- Desarrollar la capacidad de creación musical rítmica.
- Desarrollar el ritmo interno.
- Trabajar los elementos formales de la frase musical.
- Asociación audio visual del sonido y forma del instrumento con su nombre.
- Aprender una danza: El Pasodoble.
- Resaltar la importancia de la manifestaciones musicales populares.
- Conocer y respetar manifestaciones musicales propias de otras regiones, a través de los instrumentos y danzas tradicionales y populares.
- Identificar y reconocer auditivamente el tipo de baile con su región.

2. CONTENIDOS:

Canto. Expresión vocal e instrumental:

" Conceptos:
- La canción ligada a la expresión instrumental, el movimiento y la danza.
- La música de España y sus instrumentos.
- Los instrumentos tradicionales.
- Conocer las partes principales de los instrumentos.

" Procedimientos
- Discriminación auditiva de sonidos producidos por instrumentos de percusión.
- Reconocimiento de los instrumentos, de manera visual o auditiva, de nuestra región.
- Relación intuitiva entre un tipo de música y el instrumento con que se interpreta.
- Asociación de instrumentos con sus regiones.

" Actitudes:
- Valoración del silencio como elemento imprescindible para la actividad musical.
- Cuidar el instrumento musical.

Lenguaje musical:

" Conceptos:
- Elementos de la música: el ritmo.
- Elementos de la música: el obstinato.
- La cuadratura.

" Procedimientos
- Realización de sencillos ritmos y obstinatos.
- Improvisación de ritmos básicos.

" Actitudes:
- Aceptación de signos musicales con significado convencional o no y su aplicación.
- La improvisación como recurso eurítmico.

Lenguaje corporal:

" Conceptos:
- El movimiento expresivo libre y movimiento adecuado al ritmo.
- La danza: El pasoboble.

" Procedimientos
- Experimentación del pulso con movimiento o quietud.
- Dramatización en diversas situaciones.
- Danza cantada.

" Actitudes:
- Interés en la realización de la danza y el desarrollo del movimiento.
- La improvisación como fuente de exploración de recursos expresivos

Arte y cultura:

" Conceptos:
- La canción popular y tradicional de cada región española.
- El contexto socio-cultural de la música relacionada con cada región.
- La diversidad cultural.

" Procedimientos
- Escucha de canciones tradicionales de cada región.
- Reconocimiento de canciones folklóricas.

" Actitudes:
- Atención en la escucha de obras musicales, ligadas al juego y al movimiento
- Respetar la diversidad cultural de las diferentes regiones.
- Sensibilizar por el gusto e interés que suscita los instrumentos tradicionales.

3. METODOLOGÍA:

Son muchos los fundamentos tanto psicológicos como pedagógicos que podríamos mencionar para trabajar esta unidad musical. La mayoría de ellos son fundamentos generales de la educación, es decir, afectan a todas las áreas, y por tanto, no son exclusivos de la educación musical. Citamos los más importantes, los que en cierto modo impregnan el currículo educativo, y han marcado la renovación pedagógica de los últimos años:

* La globalización: A nivel musical, debemos trabajar las actividades de manera globalizada, es decir, que nos permitan cantar, tocar y moverse a la vez.

*Actividad y Participación: El niño debe ser participe de su propio proceso de enseñanza, debe mostrarse activo en todo momento. Las actividades de la clase son las que van a proporcionar al alumno esta participación o vivencia. Por eso debemos tener siempre presente si los ejercicios, juegos y actividades que les planteamos a los niños son los más adecuados dependiendo de sus edades, sus intereses y del momento madurativo.

* Imaginación y Creatividad: La improvisación debe ser una constante en el aula. En clase de música dedicaremos muchas actividades a la improvisación y creación musical, como los ejercicios de eco, pregunta-respuesta, o el uso de lenguajes no convencionales.

* Ludicidad: La música, como actividad lúdica, contribuirá a que el niño se desarrolle a nivel integral, o sea, desde un punto de vista motriz, cognitivo y afectivo social. El profesor debe aprovechar esa inclinación natural del niño hacia el juego, y por tanto debe OBJETIVAR el juego. Para ello debe saber adecuar el juego al momento madurativo y a los intereses de sus alumnos dependiendo de su edad y de los gustos de cada uno de ellos.

* Integración: El grupo estimula al niño en su desarrollo y en su aprendizaje. En el aula de música, los niños se encuentran más integrados, espontáneos y desinhibidos debido a que valoramos y evaluamos aptitudes y actitudes como la participación, la espontaneidad, la expresividad, la sensibilidad, el respeto… que no siempre dependen de capacidades intelectuales.

* Desinhibición: La espontaneidad del alumno garantiza su participación. En el aula de música se plantean numerosas actividades en grandes y pequeños grupos. Debemos aprovecharlas para hacer que nuestros alumnos se conozcan y se respeten.

* Aprendizaje significativo: El niño va aprendiendo a través de la consolidación y del apoyo de lo nuevo sobre lo que ya sabe. Cada nuevo contenido o concepto debe relacionarse, tomar significado de uno que ya conoce, que ya sabe. Por ello, la estructuración, la organización, las programaciones y la evaluación son indispensables en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

* Aprender a aprender: Se debe favorecer que los contenidos procedimentales se apliquen a diferentes ámbitos y contextos.

* Actividad constructiva. Modificación de los esquemas del conocimiento: Es el alumno quien en último termino modifica y reelabora sus esquemas de conocimiento, construyendo su propio aprendizaje. En este proceso el profesor actúa como guía y mediador para facilitar la construcción de aprendizajes significativos.

* Partir del nivel de desarrollo del alumno: La acción educativa debe tener en cuenta el momento madurativo de los alumnos y el desarrollo de sus capacidades en cada estadio.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Según este proyecto, se determinará si el alumno o la alumna:

- Discriminar auditivamente los instrumentos.
- Explorar las diversas posibilidades expresivas de los instrumentos de percusión.
- Explorar las cualidades expresivas de diferentes materiales (plásticos, metálicos…) para el acompañamiento de ritmos, canciones y danzas.
- Mostrar interés, curiosidad y cuidado en la exploración de los distintos instrumentos.
- Muestra destreza y coordinación en los ejercicios rítmico-instrumentales.
- Discriminar motivos y frases rítmicas.
- Realizar improvisaciones espontáneas y pequeñas creaciones propias.
- Acompañar rítmicamente canciones y danzas.
- Identificar el pulso, el acento y el ritmo en los obstinatos, con diferentes instrumentos, con objeto de iniciar el desarrollo del oído armónico.
- Mantener una escucha atenta, activa y concentrada.
- Bailar una danza: El pasodoble.
- Respetar y valorar las diferentes manifestaciones musicales regionales.
- Conocer y utilizar canciones y danzas tradicionales de la zona para acompañar sus juegos.
- Manifestar curiosidad por conocer otras manifestaciones musicales populares de culturas distintas a la propia.

5. ACTIVIDADES:

Actividades Previas:

Lectura por parte del profesor, haciendo énfasis o hincapié en ciertas palabras claves que produzcan la motivación del alumno hacia las actividades que realicemos posteriormente. Como ejemplos tenemos: lejanos, misteriosos, barco de mercancías (tesoros, instrumentos raros, trajes…), ¡volar!, hielos permanentes, sobrevolando ciudades…

Comentar la lectura para averiguar los conocimientos previos que posee el alumnado sobre los instrumentos musicales y danzas populares o tradicionales. Como por ejemplo:

- Iniciar por: "El barco cargado de mercancías"
"¿Qué podría llevar?
" ¿Y que tipo de instrumentos?
" ¿De qué región o país proceden?

Otra de las actividades previas sería el relacionar el viaje de Simbad "El marino" con los posibles viajes realizados por los alumnos.
- ¿Dónde han estado? ¿Qué han hecho?
- ¿A dónde les gustaría ir?

Actividades de desarrollo:

1. Lectura sonora:

Empezaremos por asignar a los protagonistas u objetos principales de nuestra lectura un instrumento musical. Serán los alumnos los que elijan el instrumento para cada personaje, bien tengan relación por su forma, por su timbre, por su material de construcción…

Una vez asignado a cada personaje u objeto principal de la lectura un instrumento musical, el profesor comenzará a leer la lectura en voz alta. Cuando el alumno escuche su palabra "clave" hará sonar su instrumento.

Esta actividad depende del número de instrumentos que haya disponible en el aula. Podemos rotar varias veces los instrumentos en esta lectura

- Simbad

- Barco

- Ballena

- Pájaro

le asignamos

2. Representar a través de dramatizaciones algunos de los personajes de la lectura sonora anterior:

- ¿Cómo vuela un pájaro?
- ¿Cómo se mueve una ballena?
- ¿Cómo navega un barco por aguas tranquilas? ¿Y por un fuerte oleaje?

3. Creación de diferentes ritmos utilizando los instrumentos musicales de la actividad anterior.

Comenzaremos una actividad llamada "Eco", que consiste en realizar por parte de maestro un ritmo y el alumno debe repetirlo. La forma de trabajar esta actividad sería que el profesor realiza un ritmo y los alumnos lo repiten, o bien, se puede utilizar la forma Rondó (A B A C A D A…). La letra A designa al profesor, las letras B, C, D… designan a los alumnos. En este tipo de actividad intervendrán todos los alumnos.

Posteriormente, pasaremos a otro tipo de actividad llamada "Pregunta-Respuesta". Aquí el profesor realiza un ritmo (pregunta) y el alumno crea o responde (respuesta) con un ritmo diferente. Al igual que el ejercicio anterior se puede utilizar la forma Rondó. Otra variante sería en ir encadenando las diversas respuestas de los alumnos.

En esta actividad tendremos en cuenta el nivel de conocimientos de nuestros alumnados, ya que es muy diferente trabajar tanto el ejercicio de eco como el de pregunta-respuesta, debido a los conocimientos musicales rítmicos que poseen.

4. Las características de los instrumentos de percusión.

En esta actividad, los alumnos tendrán que conocer las características propias, así como su técnica de ejecución, de los instrumentos de percusión. Entre estas características destacamos estos instrumentos por ser los que más despiertan la atención en nuestros alumnos.

Después el maestro dará una ficha a los alumnos con dibujos de instrumentos de percusión. Los alumnos los deberán ponerles nombre a cada instrumento y clasificarlos en: Madera, Metal, Parche o Sonajas.

Ficha:

SONIDOS:

5. Audición:

Por medio de esta actividad, los alumnos deberán conocer y reconocer los diversos instrumentos folklóricos o populares, danzas, costumbres… de las diversas regiones de España. Además el profesor podrá comentar algunas de las características propias de cada música, instrumento, danza…

Comunidad	Instrumento	Danza o baile
Andalucía	Guitarra	Flamenco
Aragón	Bandurria	Jota
Asturias	Gaita	Giraldilla
Canarias	Timple	Guaracha
Castilla La Mancha		Seguidillas
Castilla y León	Zanfoña y Dulzaina	Rondas
Cataluña	Gralla	Sardana
Extremadura	Laud	Jota extremeña. Son
Galicia	Gaita	Muñeira
Madrid	Organillo	Chotis
Murcia		Parranda
País Vasco	Txistu, tamboril	Zortzico. Aurresku
Valencia		Dansá. Folies

6. Intercalar aleatoriamente los diversos fragmentos musicales de la audición anterior e identificar instrumentos y la región o comunidad de la que proceda.

En esta actividad pediremos:
- Para los alumnos de 1º de Primaria: Identificar algún instrumentos folklórico.
- Para los alumnos de 3º de Primaria: Identificar los instrumentos folklóricos y alguna danza.
- Para los alumnos de 6º de Primaria: Identificar los instrumentos folklóricos y danzas.

7. Aprender una danza popular española: El Pasodoble.

El Pasodoble es un baile típico español. Se caracteriza por tener un ritmo vivo y compás binario.

Elegimos este tipo de danza por su facilidad de movimientos y por estar dentro de las posibilidades motrices de nuestro alumnado, especialmente, los alumnos de 6º de primaria.

Todos nuestros alumnos aprenderán a bailar el pasodoble. Evaluaremos esta actividad en función de motricidad correspondiente a su edad y grado de madurez.

Pasodoble Amparito Roca:

ANEXO I

Lectura:

UNA AVENTURA DE SIMBAD

Hace muchos años, tantos que casi no puedo acordarme, vivió un célebre marino llamado Simbad. A Simbad le gustaba mucho viajar. Viajaba continuamente, visitando países lejanos y misteriosos. Conocía lugares a los que nadie más que él había llegado.
En uno de esos viajes, regresaba con el barco cargado de mercancías. Estaba en la proa de la embarcación mirando el mar, cuando vio a lo lejos una pequeña isla que no aparecía en ningún mapa. Quiso explorarla y mandó a sus marineros que le prepararan una barca pequeña. Remando con fuerza, se acercó a ella.
Cuando bajó y creyó pisar tierra firme, la isla se movió. Entonces, comprobó que aquello no era una isla, sino una enorme ballena. La ballena dio un tremendo coletazo y el marino cayó al mar. El coletazo también había roto la barca. Observó que su navío estaba cada vez más lejos. Simbad nadó tras él, pero no pudo alcanzarlo. Siguió nadando y, al cabo de largas horas, llegó a una playa desierta. Agotado, se quedó dormido sobre la arena.
Un brusco movimiento le despertó. Con sorpresa, vio que volaba prisionero entre las garras de un enorme pajarraco. El pájaro continuó volando sin soltar a su presa. Desde lo alto, Simbad divisó paisajes muy diferentes y hermosos: montañas enormes, valles verdes, desiertos amarillos… También sobrevoló ciudades muy grandes, e incluso llegó a ver los hielos permanentes que cubren los polos.
Simbad estaba maravillado. Sabía que la Tierra era extraordinaria, pero nunca lo había comprobado como en aquella ocasión .
Por fin, el enorme pájaro, cansado de volar, descendió a tierra. Con suavidad, depositó a Simbad en su nido. Aprovechando que el pájaro salió a buscar comida, el marino se escapó. y después de muchos días de agotadora marcha, llegó a un puerto donde le esperaban sus hombres con su barco.

ANEXO II

INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN:

Los principales instrumentos de percusión de la Educación Primaria son:

a) Percusión corporal: Resonadores corporales como pitos, palmas, rodillas y muslos o pies. El cuerpo tiene infinitas posibilidades y debemos ayudar a nuestros alumnos a descubrirlas.

b) Instrumentarium o Instrumental Orff: Formado por reducciones o adaptaciones de instrumentos clásicos y Étnicos, forman la familia básica de la educación primaria. Permiten una enseñanza musical globalizada y son muy ricos tímbricamente. Podemos agruparlos en:
1. Pequeña percusión:
" Maderas: claves, caja china, castañuelas.
" Metal: triangulo, platillos, crótalos, campanillas.
" Parche: timbales, panderos, tambor, bombo, bongoes.
" Sonajas maraca, cascabeles, pandereta de aro.
2. Laminas o Placas:
" Carillones: Soprano - Alto.
" Metalófonos: Soprano - Contralto - Bajo.
" Xilófonos: Soprano - Contralto - Bajo.

c) Instrumentos rudimentarios, tradicionales, folklóricos: Que aparecen en determinados momentos, como en Navidad. Algunos de ellos pasan a formar parte del instrumental básico y diario (guiro, cocos…) y otros solo aparecen en situaciones contextualizadas (zambomba…).

d) Objetos sonoros: Que realmente no son instrumentos, pero que en muchas actividades (ambientaciones, dramatizaciones…) usamos para conseguir efectos de sonido (vasos, ramas…).

e) Instrumentos de construcción propia: Que desarrollaremos a través del trabajo en talleres instrumentales, en los que los alumnos aprenden las diferentes formas y procesos de producción sonora, usan herramientas y valoran los materiales de desecho y el reciclaje.

BAILES POPULARES:

En las fiestas populares no sólo debes ser espectador o espectadora, sino que puedes participar, sobre todo en verbenas. Para ello, necesitas saber bailar algunos otros bailes distintos a los regionales que ya conoces. Te proponemos que aprendas y te entrenes en el "pasodoble".

El "Pasodoble" es un baile popular español. Se toca en las corridas de toros, en verbenas y en cualquier fiesta donde haya baile. Simboliza el arte de la lidia: El bailarín representa al torero y la bailarina a la capa. Se baila por parejas y agarrados.

El pasodoble tiene tres pasos: El paso marcado, el paso de marcha y la vuelta abierta. Al bailarlo, se combinan siempre los tres pasos.

La base del pasodoble consiste en caminar, cogidos en la posición de baile, con el pie derecho del hombre entre los pies de la mujer. Los pasos deben ser muy cortos, empezando el hombre con el pie izquierdo y la mujer con el derecho. En un principio, la dirección sería hacia adelante y hacia atrás. Si hombre y mujer se coordinan bien, podrán seguir cualquier dirección de la pista, siempre que sepan esquivar a las otras parejas gracias a un sentido de la circulación general.

El hombre, con su mano derecha, guía y decide la dirección y el sentido, ya que se puede caminar hacia adelante y hacia atrás, lateralmente o hacer pequeños giros. Cuando el hombre camina hacia delante, la mujer lo hace hacia atrás y si el hombre mueve el pie izquierdo, la mujer mueve el derecho. Los pies deben despegarse de la pista, pero no excesivamente, y el movimiento de cadera es vertical, nunca hacia los lados, a imitación de los bailes latinos.

Para los principiantes, la principal dificultad reside en caminar coordinados y a ritmo. Se debe estar atento a los pies de la pareja, ya que, al principio, es bastante frecuente bailar con el pie cambiado, es decir, que al dar un paso el hombre con el pie derecho, la mujer mueve también el pie derecho, con lo cual se sienten muy inciertos, sin saber exactamente por qué.

ANEXO III

A esta Unidad Didáctica se le adjunta material de apoyo:

- Ambientes sonoros marinos: canciones en formato mp3 que nos sirven para ambientar el aula en las actividades previas o de motivación.

Ambiente oceánico

The sea

Melodía marina

Dialogue du vent et de la mer

Aquarium

- Bailes populares: fotografías de bailes populares de las diferentes regiones españolas.

- Música folklórica: procedentes de varias regiones españolas. Nos ayudará a que nuestros alumnos vean otra variedad musical y aprendan a valorarla y a respetarla.

- Sonidos de Instrumentos de Percusión. Nos ayudará para trabajar algunas de las actividades de esta unidad. Están en formato mp3 (aparecen vinculados en la propia unidad).

- Sonidos de Instrumentos folklóricos: Ayudará a los alumnos a conocer la sonoridad de algunos instrumentos, que en algunos casos, jamás han visto y oído ese instrumento. Están en formato mp3 (aparecen vinculados en la propia unidad)..

- Imágenes de Instrumentos Folklóricos: Contiene imágenes que ayudarán a que el alumno vea el instrumento, y así, asociar su imagen a su sonoridad.

- Un pasodoble: "Amparito Roca" (aparece vinculado en la propia unidad).. Nos servirá de mucha utilidad para trabajar una actividad, que consiste en el aprendizaje de una danza, es este caso, un pasodoble español. Tiene formato midi.